看一幅画，
是不是画的越像越好呢？
这是必然的因果，
但对绘画不再追求极致的相似，
那么就能够在形色中感受自然的变化。
相比较具象与抽象，
两者都能够展现出各自精彩视觉效果，
如果眯起眼睛去观察事物，
所有的造型就会成为平面中的色块，
有趣的现象就是在学习画画时，
光靠色彩就足够表达出空间体积关系。
艾米·布林格：在这个充满挑战和不安的世界里，我依然能在最平凡、最不起眼的地方发现美。无论何时，我都希望所有人能从中瞥见我所热爱的世界。
来自美国的油画艺术家
Amy Brnger
艾米·布林格
美国新罕布什尔州
用画笔捕捉记录自然生命的转瞬即逝
第一次注意到画家艾米的作品也是偶然，
在屏幕前，
狂放的笔触中足见画家狂放的性格，
再看这位渐显鹤发童颜的奶奶画家，
她的每一笔都让人深感对画画的冲劲和热爱。
学海无涯画更无边，
艾米对静物的职业追求长达38年之久，
她笔下的素材更是千篇一律的花卉风景，
当然也有人会好奇，
反反复复的画一种东西真的不会腻吗？
油画花卉是她擅长的创作题材，
也会有一些室内外风景，或静物风景，
所有的元素都是在生活中再常见不过的，
只是我们忽略了它们，
看似再平常不过，
却让艾米每一天都看在眼里。
“画画不仅仅是一门技术，当你拥有足够的时间和空间，你就会发现作为画家还会受到自然、季节更迭和自身的情绪状态的影响，所有的结果都会呈现在画中。”
艾米对色彩的归纳是大胆的，
情绪的表达似乎在传统的美术路上尤其的活跃，
强烈的色彩冷暖，
在简单的色块之下，
她更能够很好的将环境色与主体相互融合，
而不打乱明度的清晰节奏。
最直白的还是画家艾米的构图方式，
几乎以特写的效果来塑造，
而这样简单的画面元素，
所有的层次关系只能依靠色彩的氛围营造。
如果再谈艾米画中的特点，
那就是在极简的塑造方法中，
还不缺乏对质感的表现，
虽然是绘画基本功的体现，
但是艾米通过简单细节而放大画面情感，
一花一瓶之间，
都让她寥寥几笔拿捏的非常精准。
从色彩归纳到狂放的笔触，
最后是极简的构图，
所有都是最常规的要素，
艾米从事了这件事情38年，
从少女到渐显白发的奶奶，
她只是在做一件事，
那就是陪着丈夫画画。
▲Amy Brnger的学生
▲丈夫Craig Hood的画展，中：Craig Hood
艾米的艺术故事还是从丈夫开始，
与克雷格·胡德结婚之后的艾米，
受到丈夫的极大鼓舞和支持，
开始着手于艺术的思考与创作，
从此刻开始夫妻就成了双向奔赴的艺术伙伴。
▲丈夫与女儿
克雷格·胡德 (Craig Hood) ，新罕布什尔大学工作室艺术系的荣誉退休教授，1981年至2018年在该校教授绘画和素描。他的作品在全美各地（包括日本和加拿大）均有广泛展出，曾荣获福特基金会奖助金，并入围1987年罗马绘画奖决赛，以及1999年路易斯·康福特-蒂芙尼奖提名。
▲Amy Brnger的画展纪念画册
艺术无涯而生活有崖，
艾米的作品在丈夫的支持下，
开始有越来越多的支持者，
陪同着丈夫参加着各地的画廊展览，
随着时间的成长，
艾米对绘画的热爱更加的成熟，
也成了他们晚年最美好而重要的爱好。
▲在画展中，中：Amy Brnger
画画没必要硬卷，
不需要画的多么的细腻，
把最简单的事情做到极致，
在这种最本质的极致表现里，
所有的平凡都会变成艺术的奢华惊艳！
我常常会遇到这样的假设：我一定是个永远快乐的人。虽然我的情绪状态与其他人并无二致，但绘画，尤其是在沉浸于自然之中时，会给我带来一种独特的满足感。这些个人体验常常会体现在我的画布上，我相信，直接从自然中汲取灵感进行创作，是通往这种艺术满足感的最真实途径。
——Amy Brnger
▲Amy Brnger的天然工作室
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